Urban sketching, y el espacio físico y virtual

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Francis D. K. Ching haciendo urban sketching con estudiantes de Barranquilla y Medellín en el IV Seminario de la Representación, UN, Medellín, 2015

El dibujo insitu, para las disciplinas de arquitectura y el urbanismo, se ha entendido siempre como herramienta proyectual fundamental y de aprehensión del espacio. Sin embargo hoy, en el mundo hiper-conectado y de espacios virtuales, la actividad del Urban sketching trasciende la interdisciplinariedad y desborda su definición de local y puntal llegando a configurar dos potentes elementos que será necesario llevarlos al campo investigativo: La interacción multidisciplinaria entre dibujantes a nivel de comunidad mundial; y la novedosa producción de un corpus de información a escala global sobre la arquitectura, los espacios públicos, y las relaciones con las personas.

Urban Sketchers

Abreviada como “USk”, Urban Sketchers es una comunidad global de dibujantes profesionales y aficionados (con gran diversidad en  niveles de formación y de distintas profesiones), que práctica la observación directa de la vida urbana, su registro a través del dibujo en directo y su proyección a través de las redes virtuales.

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2° Concurso de dibujo urbano en libreta moleskine FNAC – Escola Joso. Barcelona, 2013

Miles de dibujantes urbanos (urban sketchers) en ciudades de los cinco continentes se identifican con los principios de la comunidad, nacida en Internet en el año 2007, que se especifican en un manifiesto de ocho puntos traducido a más de 12 lenguas.

Con el lema “Mostramos el mundo, dibujo a dibujo,” los dibujantes urbanos comparten sus trabajos en Internet a través de blogs y redes sociales generando interacciones en distintos niveles y que llegan a materializarse en eventos de gran envergadura como el International Urban Sketchers Symposium cuya octava versión se realizará en Chicago, Illinois, en 2017.

Manifiesto internacional

  1. Dibujamos “in situ”, a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
  2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.
  3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado.
  4. Somos fieles a las escenas que presenciamos.
  5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
  6. Nos ayudamos mútuamente y dibujamos en grupo.
  7. Compartimos nuestros dibujos en internet.
  8. Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

USk Medellín

Urban Sketchers Medellín es la primera comunidad internacional de aficionados al dibujo in situ de Medellín y Colombia.  El proyecto fue promovido por el diseñador e ilustrador Nel Correa, quien en 2013 a partir de su admiración por el movimiento Urban Sketchers global funda la iniciativa local. Nel comenta que se inspira al “ver como las ciudades son tomadas artísticamente por aficionados y profesionales del dibujo,  que plasman, dignifican, honran y enaltecen diversos espacios arquitectónicos que motivan el compartir; espacios que conservan el carácter auténtico, la vida de barrio,  a las personas que le confieren su identidad y a todo aquello que le proporciona el encanto a una ciudad”

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Lugares registrados en Medellín y disponibles en la web.

Actualmente, el grupo cuenta con una prolífica producción dada la intensidad en las salidas (semanales) y la apropiación para con el proyecto de parte de los aproximadamente 30 personas activas entre los que se cuentan estudiantes y profesionales de carreras como la ingeniería, comunicación, ilustración, artes, diseño industrial, gráfico y la arquitectura.

USk Colombia

Recientemente, en el marco de Calicomix 2016 (Cali, Colombia) se lanzó la iniciativa Urban Sketchers Colombia, de la mano de colectivos de dibujantes de las ciudades de Armenia, Pereira, Popayán, y Cali. Configurando por primera vez una red nacional de dibujantes de arquitectura y actividad urbana.

Potencial

Hay una creciente legión de dibujantes en las calles de las principales ciudades del mundo (y en muchas ciudades no protagonistas), registrando la arquitectura, sus relaciones con las personas, la vida en el espacio público, enfocándose en multitud de intereses; confeccionando de manera espontánea una gigantesco compendio experiencial y gráfico que está siendo compartido y consumido a nivel mundial por medio del internet.

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Dibujo por Indira Gómez Cano

La ingente producción e información generada (prácticamente en tiempo real) desde lo perceptual y con enfoques paisajistas y socio-espaciales y etnográficos, puede traducirse en capas analíticas de la ciudad que complementen los datos morfológicos y técnico-científicos que usualmente se tienen como insumos primordiales en la proyectación urbana y arquitectónica. Así se hace necesario un campo investigativo que se aproxime a métodos de aprovechamiento hacia las mencionadas producciones y relaciones.

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Top tracks 3M (abril – junio / 16)

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En cuanto a álbumes éste es el top de los 3 meses.

Bueno esta lista está diversa, eso es mucho decir. Hay cosas recién lanzadas mezcladas con algo de hace 30 años; tiene además cosas que sonarían tranquilamente en radio pop nacional y algo de Blackgaze que no lo haría ni con payola. Siempre he pensado que hay que ser promiscuo con la música, finalmente un oído recorrido se va quedando con lo que realmente disfruta, sin negarse posibilidades.

10/ Al puro estilo de To/Die/For (algo entre el metal y el rock gótico con letras que hablan de amor y muerte), Little deaths  es sencilla y rabiosa. No es para menos, está hecha para una pequeña muerte, una de esas que sufren quienes se aventuran a amar. Brutal el aporte del piano, le da una atmósfera melancólica pero muy potente. /Despechosoftgothic/

9/  “Las Colmenas Enfermas“, es una maldita obra de arte. Esta canción es una gigante dentro de un álbum impresionante de una banda realmente única: Amesoeurs. La música es perfecta, la estructura, la interpretación, la instrumentación, la producción, la voz y la letra. Neige sabe hacer las cosas jodidamente bien.
Este tema nos habla de las ciudades de expansión descontrolada, critica sus centralidades anti-humanas revestidas de concreto y a sus sistemas de jerarquías mecanizadas que coartan la creatividad de los individuos. /Blackgaze del siglo XXV con 4.000 tonos de gris/

8/ Again es un rock-baladongo, clásico de Lenny Kravitz. /NostalgicBlack/

7/ Al Sie7e lo conocí hace años en un compilado de SHOCK con el tema “No lo ves”; Hace poco me los reencontré y suenan bien. Dato innecesario: el cantante es quien personifica el corresponsal ‘Ricardo Jorge’ en la campaña de Davivienda ‘Su dinero puede estar en el lugar equivocado’. Aquí Ya no estás  /Alterno-light-capitalino/

6/ Bueno, esto obedece directamente al concierto del aniversario 30 de Giros, presentado por Fito Páez en el Jardín Botánico de Medellín el pasado 10 de junio. Como en Taquicardia, el show estuvo lleno de amor y dinamita. /Ochentino explosivo/

5/ “Tu m’as promis une chanson pour marcher sur la lune, sur la montagne.
Tu m’as promis une chanson pour danser sur la pluie, sur la pointe des pieds” Besos para Catalina. /Pop para niñitas/

4/ Sulky me impresionó desde que conocí Siempre es hoy, llegar a tanta profundidad con tanta tranquilidad es de genios. la potencia rítmica la pone el percusionista Domingo Cura quien fue uno de los principales exponentes del folklor argentino. Gustavo Cerati sin duda ES un grande. /música con agua y madera/

3/ The Roots. Acá no tengo mucho que decir, me gustó mucho la melodía Hip-hop lenta. El coro (Erykah Badu) es de los que taladran cerebros. You got me. /Killerdownbeats/

2/ Palabras mayores, SUNBATHER. Acá no me voy a poner a inventar con etiquetas, ya hay bastante odio en ese tema con respecto a Deafheaven.
Lo que sí tengo que decir es que estamos ante una obra maestra.
Si en la anterior lista comparé una canción con una experiencia arquitectónica, acá perfectamente lo puedo hacer con una experiencia sexual. Y es que Sunbather nos presenta una paciente y minuciosa exploración por terrenos sonoros llenos de sensualidad y misterio, los picos y valles se dibujan sinuosamente a medida que transcurre cada minuto lento, cada minuto rápido.
Nada sobra, un roce en las cuerdas, el tacto en los cueros, la textura en las superficies de contacto… y el ritmo, como un animal, cambia orgánicamente, para sin prisas prepararlo todo hacia explosiones y remolinos sonoros.
Los silencios son importantes, las pausas, la tranquilidad… y por contraste y complemento natural: el desenfreno, la animalidad. /NoTags/

1/ Hablemos del Efecto Deftones. Funciona así: Escuchas una canción, te suena bien pero no te despeluca (No lo sabes pero se ha implantado en tu interior un germen poderoso). Eventualmente la vuelves a escuchar, se mezcla en tus listas de reproducción, cada vez con mayor intensidad y aunque no seas del todo consciente cada vez te entra diferente. La canción madura en tu interior con cada escucha y se va convirtiendo en una necesidad.
Ya no se puede hacer nada, ya no eres el mismo, la canción tampoco es la misma. Ahora cuando sientes sus primeros segundos se erizan los pelos de tu nuca y todo el mundo se silencia. Disfrutas la atmósfera. Aquí Hearts / Wires /DeftonesEffect/

Acá la lista en Spotify:

  1. Hearts / Wires – Deftones
  2. Sunbather – Deafheaven
  3. You got me – The Roots
  4. Sulky – Gustavo Cerati
  5. Tu m’as promis – Monsieur Periné
  6. Taquicardia – Fito Páez
  7. Ya no estás – El Sie7e
  8. Again – Lenny Kravitz
  9. Les Ruches Malades – Amesoeurs
  10. Little deaths – To/Die/For
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Boceto para unidad habitacional. 2015

Complejidad y simplicidad

En la ausencia de complicaciones radica la sencillez. Podríamos[1] suponer el antagonismo de los dos conceptos, la contrariedad y la contradicción se refleja incluso en sus palabras representativas: complejidad y simplicidad, dos categorías que bisecan el mundo, ¿cómo equiparar una supernova a una gota de rocío? A lo mejor una categoría contiene a la otra (en un único sentido), una molécula de agua pertenece al mar, una estrella fugaz al universo. Pero la ciencia moderna con su método científico nos ha enseñado a cuestionar y contrastar absolutamente todo, en una vía que ha extendido los límites aparentes del conocimiento de las cosas, así no tardamos en encontrar la reciprocidad entre los dos conceptos, entendiendo que en lo simple hay complejidades (en múltiples sentidos) susceptibles de ser investigadas dando lugar a cuestionamientos nunca antes planteados. Es decir que a la gota de rocío mencionada anteriormente se le pueden observar una multiplicidad de propiedades físicas, químicas y mecánicas, sumando que su composición es de una diversidad tal de elementos subdivisibles y analizables por separado y en conjunto que la harían susceptible de ser llevada a un laboratorio con sofisticados instrumentos para obtener una serie de datos medibles y verificables constituyendo así nueva información.

En otras palabras, complejidad y simplicidad son caras de la misma moneda, bien lo ejemplifica Edgar Morin en su texto Continue reading

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Rompiendo el cascarón

La superficie de la Tierra es la orilla del océano cósmico.  Desde ella hemos aprendido la mayor parte de lo que sabemos. Recientemente nos hemos adentrado un poco en el mar, vadeando lo suficiente para mojamos los dedos de los pies, o como máximo para que el agua nos llegara al tobillo. El agua parece que nos invita a continuar.  El océano nos llama.
Carl Sagan

Ya Buckminster Fuller nos puso en sitio al comparar el margen de error para la supervivencia y el crecimiento de la especie humana con el de un pollito dentro de su huevo. Al día de hoy somos unos siete mil millones y contamos con una historia de por lo menos 180 mil años durante los cuales los recursos inmediatamente consumibles nos han bastado para sobrevivir pese a nuestra ignorancia In utero. Claro, hemos modificado (y complementado) nuestro entorno y hasta nuestro cuerpo hasta contar con extensiones de nuestros sentidos; hemos desarrollado un sistema de conocimiento y transformado materias primas para construir dispositivos que cambian nuestras relaciones con las personas, la naturaleza y el tiempo; hemos llegado incluso a habitar en casi todos los ambientes terrestres. En retrospectiva no nos ha ido nada mal, dos curvas parecen subir indefinidamente: la del avance científico y la de la población mundial. Claro está, no conocemos otra especie en desarrollo con la cual compararnos y formarnos una opinión menos subjetiva. Siguiendo una lógica simple si esas dos curvas se convierten en asíntotas verticales no queda otro escenario posible para el pollito (humanidad) que el de salir del cascarón y lanzarse a la experiencia de vivir.

La reciente (y en curso) explosión demográfica unida a las comodidades de la modernidad nos ha apartado de un aspecto natural en nosotros: el nomadismo, sin embargo nuestra mente anhela explorar lo desconocido. El cosmos nos aguarda y hay buenas noticias: somos curiosos y eso está agrietando el cascarón. El Hubble nos ha permitido ampliar nuestro campo de visión para darnos cuenta de lo vasto del universo con lo cual es fácil suponer que hay otros mundos ¡de hecho ya sabemos que existen planetas en otros sistemas con características similares a la tierra! Es impresionante.
Otras mentes (Arquitectos, científicos, artistas, ingenieros, y filósofos) ya especulan sobre la terraformación de nuestra Luna y Marte, y de cómo las ciencias podrían aportar para lo que fueran hábitats extraterrestres. Es fascinante además ver que el tema se ponga de moda aunque no es nada nuevo, recientes películas súper taquilleras (Interstellar (2014), The Martian (2015)) han jugado con la temática del habitar extraterrestre (desde una ciencia ficción dura y alineada a las lógicas y avances científicos reales) y lo maravilloso del cine es que nos pone ante ideas arriesgadas de una manera tan genial que se nos empiezan a hacer familiares. No nos es raro imaginarnos la vida humana fuera de la tierra.

La imagen es un fotograma del corto Terraforming de Studio Swine.
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Top tracks 3M (enero a marzo-2016)

 

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En cuanto a álbumes éste es el top de los 3 meses.

Bueno, volviendo a esto del Blog, recién publico mi primer minicuento y ahora retomo mis queridas listas. Acá los sonidos de mis últimos 90 días:

10/ Amor, sólo amor para Anneke, hermosa, el alma perdida de The Gathering. La energía de esta mujer no la maneja otro ser. Feel alive. /Rock-Pop/

09/ Sabor, Serpentine Whispers es puro sabor, esta cosa parece metal extremo bailable, y ¡un momento! ¿Gregorianos? ¡Hey! ¿Doble percutor? ¡Hoth! ¿Sweep picking salvaje? Carajo ¡que no se acabe nunca esta mierda! ¡¡Cuanto voltaje!!
Ah, se acabó, ¡Pero con trampa! Me imagino que les tocó poner ese fade-out porque no había manera delicada de bajarlo a uno de esa maldita máquina. /Black Death galáctico/

08/ En algún momento tengo que reseñar el trabajo de Los Cuatrocientos Golpes, ya no existen pero dejaron una cosa ahí como entre el hardcore y el stoner-metal con letras cósmicas que simplemente me encanta. La música está para bajarla gratis de su bandcamp. Arquitecto de destrucción no es su mejor canción pero la tengo pegada por estos días. /Metal-Rock de la Nube de Oort/

07/ Neubegginn. Esta merecería un post completo. Si una banda fabrica una canción de más de 10 minutos que solicite ser escuchada tantas veces (por lo menos por mí ) Es porque algo bien están haciendo (Por lo menos para mí xD), Der Weg einer Freiheit lo está haciendo, por Jebús. Este tema lo siento como una experiencia espacial, como un recorrido (Empezó este arquitecto). Sí, es como una senda un poco laberíntica, con muros texturizados y de distintas alturas que te llevan de un punto a otro a través de distintas salas, nunca sabés como será la siguiente sala pero podés estar seguro de dos cosas: 1. nunca pasarás dos veces por la misma, y 2. acá la escasísima luz sólo sirve para crear diferentes matices de oscuridad.
Ya con el fade-in de la entrada sabemos que nos estamos metiendo a una atmósfera siniestra, lenta (por ahora) y misteriosa. La ejecución es impecable, podés sentir cada pulso del percutor, y cada roce a los platos de manera precisa y nítida, las cuerdas afiladas ondulan progresivamente, flanquean todo el camino y sólo se dejan acariciar por los blast-beats y los gritos de lamento. Esta vaina no es fácil de digerir y requiere varias escuchas. /Atmospheric Black Metal/

06/ Chino Moreno no respeta, no voy a decir nada de Sextape de Deftones, sólo que, pues, hágase el favor de poner YA el vídeo, con buen volumen, pantalla completa, y asegúrese de que no lo interrumpan. Carajo Chino. /Rock del océano cósmico/ 

05/ Acá la única cuota de novedad en este top, mi amiga Val me presentó a Nunca quise en ésta versión de Fito Páez y luego llegué a la versión original de Intoxicados. Me gustó, tiene una carga emotiva fuerte. /Rock argentino futbolero/

04/ ¡Jum!, Gojira, Gojira, Gojira… en Wisdom comes siento algo así como si a Bloodbath le hubiesen metido un matemático a componerle las guitarras. ¡Cuanta energía! /Technical Death Metal/

03/ En el 99 Santana sacó Supernatural y no sé cómo hizo pa que le cupiera semejante canción, ¡semejante sabor! Rob Thomas (Matchbox Twenty) le pone la voz y una severa orquesta le revienta todo el sabor latino en la cara. Bueno, Carlitos hace lo suyo también. ¡Smooth es mucha canción! /Energía con timbales/

02/ Jaguares, Huy, esa guitarra etérea me pone a volar desde el primer segundo, ¡y cuando uno cree que ya está bien alto aparecen violines! Para mí este temononón rescatado del siglo pasado tiene uno de los mejores coros del tal “rock en español”, y bueno, luego tiene un Fin. /Rock en español de fin de milenio/

01/ Last.fm dice que estoy obsesionado con los rolos de TBCB y no se equivoca; hace bastante los conozco, incluso en alguna ocasión los pillé en vivo en Bogotá y me impresionaron. Su propuesta es una de las más sólidas del rock nacional y pues por estos días tengo el Koma (2010) en mi celu y no paro de escucharlo, sobre todo por Let it diecosas de la vida. /Blues rock duro/

Top 10 3M (03/2016):

  1. Let it die – The Black Cat Bone
  2. Fin – Jaguares
  3. Smooth – Santana
  4. Wisdom Comes – Gojira
  5. Nunca quise – Intoxicados
  6. Sextape – Deftones
  7. Neubegginn – Der Weg einer Freiheit
  8. Arquitecto de destrucción – Los Cuatrocientos Golpes
  9. Serpentine Whispers – Hoth
  10. Feel alive – Anneke van Giersbergen
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La búsqueda del mecanismo de viaje

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Antes las distancias eran mayores porque el espacio se mide por el tiempo
— Jorge Luis Borges

En cada periodo, Höthh la criatura se fascina con su existencia y pone su empeño en exprimirla. Se sabe dueña de una vida, ajena de un lugar, pequeña en el universo y corta en la historia por lo que emprende la búsqueda del mecanismo que la ayude a manchar de experiencia todo el círculo de su realidad. Lo más cerca que se pueda a los bordes.

¿Cómo abarcar el horizonte sideral de un vistazo? se pregunta Höthh. ¿Cómo incorporarse al universo en una acción? El concepto de movimiento aparece ante estos cuestionamientos de Höthh la criatura, que coleccionando pensamientos diseña el viaje como estrategia de magnificación de la existencia. Ahora sabe que del punto A al punto B se ocupa siempre un lugar por cada instante pero que en el recorrido se pinta algo nuevo que la hace menos pequeña ante al universo.

Curiosa, Höthh se pone a la caza del elemento que le sirva de plataforma móvil. No tan lento como para desperdiciar, no tan rápido como para no asombrarse. La búsqueda astral requiere tiempo y dedicación, el espacio es vasto y antiguo. Höthh diseña la contemplación como estrategia de extensión de su conciencia. Ahora visualiza la entidad errante, el objeto más hermoso jamás imaginado, orbitando perpetuamente alrededor de una fuerza de luz cálida que está inscrita en una ruta incesante a su vez montada en unos rieles de colchón en espiral vibrante que se desplaza suavemente por el cosmos.

La criatura Höthh se instala en La Tierra.

*Crédito de imagen: Carátula de Oathbreaker por Hoth.
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